TEATRO "INTERRUPTED"


LOCALIDADES AGOTADAS

  • Día 20 de enero, sábado, 20.30
“INTERRUPTED” Creación original: Fiona Clift, Andrea Jiménez, Noemí Rodríguez, Blanca Solé y otras
Dirección: Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez Con: Ariana Cárdenas, Andrea Jiménez, Esther Ramos y Noemí Rodríguez Voz en off: Mónica Faro
Irreverente y original comedia de ajustada técnica escénica sobre cómo la burbuja de seguridad y bienestar de una vida perfecta puede convertirse en un infierno de la forma más inesperada
Sala Club del Centro Niemeyer



















FACTORIA ROCK FEST



La Factoría Cultural refuerza su apuesta por la música con el Factoría Rock Fest

  • Los grupos asturianos Leather Boys, Skuld y Westhia, y los valencianos Jolly Joker, se asomarán al escenario para ofrecer una noche de rock


                                                                     
La concejala de Cultura, Yolanda Alonso, y Luismi Díaz, vocalista de la banda avilesina Leather Boys, han presentado el Factoría Rock Fest, que organiza la Factoría Cultural en colaboración con la nueva Asociación Cultural Valliniello Sound City, que también ha sido puesta de largo esta mañana, y de la que el propio Díaz es socio fundador. En la presentación también han participado Chus Suárez, bajista de Westhia, y José Carlos Peláez, de Skuld.


El concierto, que contará con los grupos asturianos Leather Boys,  Westhia y Skuld y los valencianos Jolly Joker, tendrá lugar el sábado 17 de febrero a las 20.30 horas en el espacio escénico de la Factoría Cultural (Avenida de Portugal, 13).


Uno de los sellos de identidad de la Factoría Cultural es abrir sus puertas de par en par a todo tipo de música. Esta vez es el rock el protagonista del cartel del festival, con grupos locales, como Leather Boys y Westhia; asturianos como Skuld y, y los valencianos Jolly Joker.


"El Factoría Rock Fest es un paso más en nuestro compromiso por ofrecer un marco adecuado para fomentar la expresión en todos los estilos musicales, en este caso el rock, con una gran tradición en Avilés. Por eso queremos facilitar a los grupos locales los medios para hacerlo, y contamos con la ventaja de un equipamiento único como es la Factoría y su espacio escénico", afirmó Yolanda Alonso, concejala de Cultura, en la presentación.


Este festival es la primera gran actividad que promueve en Avilés la recién nacida Asociación Cultural Valliniello Sound City. Nace con el propósito de fomentar y expandir la vida musical en la ciudad, de diferentes estilos, a partir del rock, la especialidad de sus integrantes, y de todas las formas posibles, como este primer concierto.


Leather Boys
La banda avilesina Leather Boys, nacida en 2006, forma parte de la asociación Valliniello Sound City. El concierto en el festival del 17 de febrero se enmarca en su gira del décimo aniversario, en el que tocan temas de su EP recopilatorio "Decade of decadence", un trabajo en el que repasan toda su carrera.



Jolly Joker
Los valencianos Jolly Joker, con una reconocida trayectoria dentro del panorama del hard rock español, ya compartieron cartel el año pasado en La Factoría con Leather Boys. Y en esta ocasión el público avilesino podrá disfrutar de los nuevos temas de su próximo disco.



Westhia
Los asturianos de Westhia, nacidos en 2004 con el ser mitológico asturiano, la Güestia, como referencia de su nombre, apuestan por el heavy metal. Este concierto servirá de presentación de su último trabajo, que lleva por título "Triste Destino", con canciones con una clara reivindicación social.



Skuld
Por su parte, Skuld es la formación más joven, nacida en 2015 entre Puerto de Vega y La Caridad. Con Lorena González poniendo voz a las composiciones propias del grupo y con versiones de hard rock y el heavy metal.


Las entradas para el Factoría Rock Fest (sábado 17 de febrero, 20.30 horas) están ya a la venta a un precio de 8 euros. Se pueden adquirir en los puntos de venta habituales: taquillas de la Casa Municipal de Cultura, de lunes a viernes de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas, y los sábados, de 11.00 a 14.00 horas; en la web https://entradas.liberbank.es, y en los cajeros Liberbank. En la Factoría Cultural se pondrán a la venta el mismo día del concierto, desde las 19.00 hasta las 21.00 horas.
















Festival Internacional de Cine de Rotterdam en el Centro Niemeyer




Rotterdam, en Avilés a través del cine

  • Por tercer año consecutivo, el Centro Niemeyer se une al Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR) para proyectar de forma simultánea varias películas, cuyas entradas se ponen a la venta mañana, viernes 12 de enero.
  • Del 26 al 28 de enero el público asturiano podrá ver cinco películas al mismo tiempo que se ven en la capital holandesa y otras muchas ciudades del mundo.

Por tercer año consecutivo, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR por sus siglas en inglés) podrá disfrutarse también en el Centro Niemeyer. En esta edición serán cinco las películas que se proyectarán simultáneamente en ambas ciudades, desde el viernes 26 hasta el domingo 29, en un evento que adquiere carácter mundial, al sumar aproximadamente medio centenar de ciudades de todo el mundo en las que se podrán ver distintas proyecciones que conforman buena parte de la programación de esta edición del IFFR. Las entradas para estas películas se pueden adquirir desde mañana, viernes 12 de enero, a partir de las 12:00 del mediodía.
El IFFR es uno de los mayores eventos cinematográficos a nivel mundial. Con más de 300.000 espectadores en su pasada edición y con una cuidada programación centrada en la ficción, los documentales, los cortometrajes y el arte audiovisual, el festival neerlandés destaca entre sus compañeros europeos por su apuesta por los nuevos talentos y el cine independiente y experimental.
En esta 47º edición del IFFR, los organizadores del festival proyectarán varias películas de forma simultánea con socios europeos y de otros países. Entre ellos se cuenta el Centro Niemeyer, que acogerá la proyección de los largometrajes: “Pin cushion” el viernes 26 a las 17:00, “Amateur” el sábado 27 a las 16:00 y “Blue my mind” a las 20:00 y, por último, “Nico, 1988” el domingo 28 a las 15:00 y “Nina” a las 19:00.

Además de las proyecciones simultáneas, tras el pase de cada película se realizará una sesión de preguntas y respuestas con los equipos de cada film que se podrá ver en el Centro Niemeyer a la vez que tiene lugar en Rotterdam. Los espectadores de Avilés tendrán, así, la posibilidad de realizar sus propias preguntas al equipo de las distintas películas a través de Internet y las redes sociales, uniendo de esta forma las ciudades de Avilés y Rotterdam a través del cine.

Esta colaboración refuerza la posición del Centro Niemeyer como un actor cultural internacional, aumentando su presencia a nivel europeo.

Las películas que se proyectarán simultáneamente en IFFR y en el Centro Niemeyer son las siguientes:

Pin cushion, el viernes 26 a las 17:00. Esta película inglesa de 82 minutos dirigida por Deborah Haywood muestra a una madre (Lyn) e hija (Iona) que mantienen una muy estrecha relación. Ambas están emocionadas por su nueva vida en una nueva ciudad. Decidida a que las cosas salgan bien tras un comienzo dificultoso, Iona conoce a sus tres nuevas mejores amigas. Su madre, acostumbrada a ser ella misma la mejor amiga de Iona, se siente abandonada y consigue una nueva mejor amiga: su vecina Belinda. Aunque tanto la madre como la hija fingen que todo va sobre ruedas, nada es así para ninguna de las dos. Iona tiene bastantes dificultades con sus amigas, que a veces no se sabe si son amigas o enemigas, y Belinda también amarga la existencia a Lyn. Madre e hija se retirarán a un mundo de fantasías y mentiras.

Amateur”, el sábado 27 a las 16:00, es una película sueca de 102 minutos dirigida por Gabriela Pichler que sitúa la acción en Lafors, una pequeña comunidad sueca que necesita desesperadamente un nuevo comienzo. La esperanza nace cuando el gran supermercado alemán de bajo coste Superbilly se plantea ubicar una de sus nuevas tiendas en la zona ofreciendo 500 nuevos puestos de empleo que lo cambiarían todo. En el Ayuntamiento, Musse tiene el honor de realizar el anuncio que venderá las bondades de Lafors pero no está decidido quién debe aparecer en ese anuncio. La batalla por quién tiene el derecho de contar la historia de Lafors acaba de comenzar.

Blue my mind, el sábado 27 a las 20:00, película suiza de 97 minutos dirigida por Lisa Bruhlmann. Justo antes de las vacaciones de verano, Mia, de 15 años, se traslada con sus padres a los suburbios de Zurich. Durante mucho tiempo se ha sentido alejada de sus progenitores, y cuando les pregunta si ha sido adoptada, su madre se ofende pero no responde. Mientras Mia se sumerge en un comportamiento alocado como adolescente en un intento de lidiar con todo, su cuerpo comienza a sufrir extraños cambios. Al principio apenas son perceptibles, pero luego suceden con fuerza y empieza a perder la razón. En su desesperación, intenta evadirse con sexo y drogas, con la esperanza de detener el torbellino que la abruma. Pero la naturaleza es más poderosa. 

Nico, 1998, el domingo 28 a las 15:00, largometraje italiano de 93 minutos dirigido por Susanna Nicchiarelli. Acercándose a los 50, el cantautor Nico lleva una vida solitaria y de bajo perfil en Manchester, muy lejos de sus días de éxito en la década de los 60 como una superestrella de Warhol y cantante de la banda de culto The Velvet Underground. Ya no se preocupa mucho por su apariencia ni por su carrera y consigue actuar gracias a su nuevo manager, quien le consigue una nueva gira por Europa. Luchando con sus demonios y con las consecuencias de una vida azarosa, anhela reconstruir la relación con su hijo, cuya custodia perdió tiempo atrás. La historia de Nico es la historia de un renacer: de una artista, de una madre, de la mujer tras el símbolo.

Nina el domingo 28 a las 19:00. Esta cinta polaca dirigida por Olga Chajdas se centra en Nina, una profesora en sus treinta y tantos, que ante las dificultades para tener hijos busca ayuda en la gestación subrograda. Parece que junto a su marido han conseguido encontrar a la candidata ideal. Con 25 años Magda es feliz, disfruta la vida y no tiene ningún compromiso. Sin embargo, Nina se enamora de Magda convirtiendo el film en una historia sobre el amor inesperado, sobre la habilidad de rellenar el vacío y sobre las decisiones difíciles. Es una historia sobre el sentimiento impulsivo que rompe las barreras tradicionales.


Las entradas para estas proyecciones se pueden adquirir desde mañana, viernes 12 de enero, a partir de las 12:00 del mediodía con un precio de 5 € (3 € hasta el día anterior a la proyección para socios del Club Cultura) en las recepciones del Centro Niemeyer y de Laboral Ciudad de la Cultura en Gijón, el teléfono 902 106 601 y Liberbank – entradas (www.liberbank.es).


CINE DE LOS MARTES ENERO - FEBRERO 2018



El Cine de los Martes inicia 2018 con 6 películas y nuevo proyector

  • El equipo cuenta con resolución 2K y ha costado 64.130 €

  • Forman parte de este ciclo los dos largometrajes con más nominaciones para los Goya 2018: Handia y La librería

  • Todas las proyecciones serán en versión original, a las 20:15 horas, con entradas a 3 euros y subtítulos en castellano
                                                                     
La concejala de Cultura, Yolanda Alonso, ha presentado este mediodía la programación del Cine de los Martes para los meses de enero y febrero de 2018. En el acto también ha intervenido el programador de este ciclo, Jorge Iván Argiz.

6 títulos dan forma a esta programación, en la que se estrenará un nuevo equipo proyector que garantiza la proyección en los diferentes formatos cinematográficos

Se trata de un equipo del modelo Barco DP2K-10S, suministrado por la empresa Cinetrónica S.L, que resultó adjudicataria del correspondiente contrato por un importe de 64.130 euros. Es un proyector de alta resolución (2K), equipado con una lámpara de 2.200w con una duración garantizada de 1.500 horas.

El equipo es capaz de arrancar en menos de 2 segundos y cuenta con unas dimensiones reducidas (63x93x33) que facilitan su movilidad e instalación en otro recinto cultural municipal como el Teatro Palacio Valdés ya que cuenta con una óptica compatible con ambos espacios.

La concejala Yolanda Alonso destacó "la consolidación de la programación municipal de cine y la existencia de un público muy fiel". También quiso poner en valor "el espíritu innovador con el que seleccionamos las películas que se proyectarán y el acierto en la selección, ya que muchas de ellas se han visto distinguidas en el palmáres de diversos festivales de cine".

Así, en enero y febrero se podrán ver en la Casa de Cultura los dos largometrajes que más nominaciones acumulan para la próxima edición de los Premios Goya. Se trata de La Librería, dirigida por Isabel Coixet, y de Handia (Aundiya), de Aitor Arregi y Jon Garaño.

A ellas se suma la ganadora de la Palma de Oro en la última edición del Festival de Cine de Cannes, The Square, galardonada también con 6 estatuillas en los Premios del Cine Europeo 2017. Completan el ciclo otros títulos igualmente elogiados por la crítica, como la alemana Bye bye Germany, la argentina Alanis y la polaca Pokot.

Por su parte, Argiz ha destacado el potencial y las enormes posibilidades del nuevo proyector dada su versatilidad y sus condiciones técnicas, acordes con los requisitos actuales y futuros de los formatos cinematográficos.

Las entradas para cada una de las proyecciones -que serán en versión original subtitulada en castellano en aquellas rodadas en otras lenguas- tienen un precio único de 3 euros. Podrán adquirirse en la taquilla de la Casa Municipal de Cultura, en horario de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas, y los sábados, de 11:00 a 14:00 horas.

El calendario de proyecciones (todas tendrán lugar a las 20:15 horas) es el siguiente:

  • Martes 16 de enero. La librería (España, 2017)
  • Martes 23 de enero. Es war einmal in Deutchland (Bye bye Germany) (Alemania, 2017)
  • Martes 30 de enero. Handia (Aundiya) (España, 2017)
  • Martes 6 de febrero. The Square (Suecia, 2017)
  • Martes 20 de febrero. Alanis (Argentina, 2017)
  • Martes 27 de febrero. Pokot (El rastro) (Polonia, 2017)

Durante los diferentes ciclos de El Cine de los Martes desarrollados durante 2017 se vendieron un total de 5.061 entradas, lo que arroja una media de 181 espectadores por cada una de las películas proyectadas, tanto en la programación regular como en los diferentes pases extraordinarios llevados a cabo con motivo de actividades concretas, como El Carnaval de Los Locos.

Programación "Cine de los Martes"
Enero y febrero 2018

16 de enero. La librería



Premios:
  • 12 nominaciones (incluyendo película y dirección) en los Premios Goya 2017. Aún  por fallarse.
  • Tres candidaturas en los Premios Feroz 2018 (incluyendo mejor dirección). Aún  por fallarse.
  • Sección Oficial de la Seminci de Valladolid 2017
  • Sección oficial (como proyección especial) en el Festival de Cine de Berlín 2018

Ficha Técnica:
Título Original: The Bookshop (La librería)
Nacionalidad: España
Año: 2017
Duración: 115 min.
Director: Isabel Coixet
Guion: Isabel Coixet (sobre la novela de Penelope Fitzgerald)
Montaje: Bernat Aragonés
Fotografía: Jean-Claude Larrieu
Música: Alfonso de Villalonga
Intérpretes: Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Bill Nighy, Honor Kneafsey, James Lance, Harvey Bennett, Michael Fitzgerald, Jorge Suquet, Hunter Tremayne, Frances Barber, Gary Piquer, Lucy Tillett, Nigel O’Neill, Toby Gibson, Charlotte Vega

Sinopsis:
En un pequeño pueblo de la Inglaterra de 1959, una mujer decide, en contra de la educada pero implacable oposición vecinal, abrir la primera librería que haya habido nunca en esa zona.

Han dicho de ella:
“Maravillosa película. El hermoso trabajo de Coixet produce momentos de cine acorazado de emoción. Hay que felicitar a la directora por limar hasta la casi absoluta redondez esta película.” Oti Rodríguez Marchante (ABC).

“Un precioso homenaje a los libros, al deleite que provocan y al conocimiento que transmiten. Una adaptación pulcra, meticulosa y también muy delicada.” Beatriz Martínez (El Periódico).

“Tiene un trasfondo subversivo, encarnado por las buenas actuaciones de Emily Mortimer y Bill Nighy, que la hace verdaderamente interesante.” Jonathan Holland (The Hollywood Reporter).

“De libros y soledades. Esta película habla de esas sensaciones. Y lo hace con un lenguaje, unos matices, un tono y una capacidad de sugerencia que me conmueven.” Carlos Boyero (El País).

23 de enero. Bye bye Germany



Premios:
  • Premio del Público en el Norwegian International Film Festival 2017

Ficha Técnica:
Título Original: Es war einmal in Deutschland
Nacionalidad: Alemania
Año: 2017
Duración: 101 minutos
Director: Sam Garbarski
Guion: Michel Bergman, Sam Garbarski
Fotografía: Virginie Saint-Martin
Música: Renaud García-Fons
Intérpretes: Antje Traue, Anatole Taubman, Moritz Bleibtreu, Mark Ivanir, Joel Basman, Jeanne Werner, Anna König, Joachim Paul Assböck.

Sinopsis:
Un grupo de supervivientes de los campos de concentración nazis se asocian para montar un pequeño negocio de venta de ropa de cama, producto que por lo visto está muy demandado entre los alemanes, quienes además sienten la suficiente culpa como para no cerrar la puerta a un grupo de vendedores judíos. La idea es, por supuesto, reunir el dinero suficiente para irse de Alemania a los Estados Unidos. El simpático grupo, contagiado de la energía y la audacia de David, se pone manos a la obra, estafando a los clientes con la venta de lotes de sábanas “de París”, inventando de paso, para convencerlos, toda una serie de técnicas cínicas y pícaras, y bastante visionarias en términos de marketing.

Han dicho de ella:
“Sin llegar a ser una tragicomedia, sí cabe definir al filme como una comedia amarga porque, aunque las situaciones humorísticas son mayoría, el trasfondo es demasiado serio como para tomárselo a broma.” Alberto Luchini (El Mundo).

“Reflexión moral, película de timadores y drama romántico, todo en uno. Sus resbalones son nimios en comparación con sus virtudes.” Jordi Costa (El País).

“La factura impecable y el interés de su contenido hacen de esta dramedia una perita en dulce para los fans de la intrahistoria más agazapada y hasta secreta.” Javier Cortijo (Cinemanía).

“Nadie antes había descrito con tanto humor e ironía el destino de esos judíos supervivientes del Holocausto.” Nuria Vidal (Fotogramas).

30 de enero. Handia



Premios:
  • Película más nominada en los Premios Goya 2018 con 13 candidaturas (incluyendo película y dirección y guión). Aún por fallarse
  • Premio Especial del Jurado y Premio del Cine Vasco en el Festival de Cine de San Sebastián 2017
  • Cuatro candidaturas en los Premios Feroz 2018 (incluyendo mejor película dramática). Aún  por fallarse

Ficha Técnica:
Título Original: Handia (Aundiya)
Nacionalidad: España
Año: 2017
Duración: 114 min
Director: Aitor Arregi y Jon Garaño
Guion: Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga, Andoni de Carlos
Fotografía: Javier Aguirre
Montaje: Laurent Dufreche, Raúl López
Música: Pascarl Gaigne
Intérpretes: Joseba Usabiaga, Eneko Sagardoy, Ramón Agirre, Iñigo Aranburu, Iñigo Azpitarte

Sinopsis:
Tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista, Martín vuelve a su caserío familiar en Guipúzcoa y allí descubre con sorpresa que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. Convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de la familia. Una historia inspirada en hechos reales.

Han dicho de ella:
“Un desasosegante universo con complejidad, sutileza, emoción y verdad.” Carlos Boyero (El País).

“El equipo que sorprendió con la cálida y emocional “Loreak” consigue aquí  otro tipo de sorpresa por el altísimo nivel técnico y el equilibrio entre la máxima belleza visual del relato y su fondo “monstruoso”. Oti Rodríguez Marchante (ABC).

“Película a la vez fantástica, alegórica y profundamente poética. Un film itinerante que pasea a tientas por un espacio misterioso, casi sagrado y que, por momentos, cae enamorado de su propio ritmo sin tiempo.” Luis Martínez (El Mundo).

“Una película deslumbrante que opone tradición y modernidad, realidad y leyenda.” Oskar Belategui (El Correo).

6 de febrero. The Square



Premios:

  • Ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes 2017
  • Nominada a la Mejor Película de Habla no inglesa en los Globos de Oro 2018
  • Máxima ganadora con 6 galardones (incluyendo mejor película y mejor director) en los Premios del Cine Europeo 2017
  • Nominada al Mejor Película Europea en los Premios Goya 2018, aún por fallar
  • Mejor Película Extranjera del 2017 para la Asociación de Críticos de Chicago

Ficha Técnica:
Título Original: The Square
Nacionalidad: Suecia
Año: 2017
Duración: 142 min
Director: Ruben Östlund
Guion: Ruben Östlund
Fotografía: Fredrik Wenzel
Montaje: Jacob Secher Schulsinger, Ruben Östlund
Intérpretes: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary, Christopher Læssø, Marina Schiptjenko, Elijandro Edouard, Daniel Hallberg, Martin Sööder, Linda Anborg, Emelie Beckius, Peter Diaz, Sarah Giercksky, Jan Lindwall

Sinopsis:
Christian, mánager de un museo de arte contemporáneo, se encarga de una exhibición titulada "The Square" en la que hay una instalación que fomenta valores humanos y altruistas. Cuando contrata a una agencia de relaciones públicas para difundir el evento, la publicidad produce malestar en el público.

Han dicho de ella:
“Ofrece una lección magistral regida por un humor que se modula en inesperadas formas de incomodidad. Compuestas íntegramente por secuencias inolvidables.” Jordi Costa (El País).

“Se estructura como una sucesión de viñetas, algunas de ellas excelentes. Su sátira es siempre hilarante.” Nando Salvá (Cinemanía).

“Una obra potente y perturbadora que explora de manera provocativa los límites de la corrección política, la libertad artística y la libertad de expresión.” Todd McCarthy (The Hollywood Reporter).

“Inteligente, aguda, deliciosamente incómoda… The Square está hecha de docenas de escenas de tal perfección, pulcritud e impacto, que casi parece una antología de viñetas en  lugar de un largometraje.” Jessica Kiang (The Playlist).

20 de febrero. Alanis



Premios:
  • Premio a la mejor película y a la mejor actriz en el Festival de Cine de la Habana 2017
  • Premio a la mejor actriz y la mejor dirección en el Festival de Cine de San Sebastián 2017
  • Cuatro nominaciones (incluyendo dirección y guión) en los Premios de la Academia de Cine Argentina 2018 con 3 nominaciones. Aún  por fallarse

Ficha Técnica:
Título Original: Alanis
Nacionalidad: Argentina
Año: 2017
Duración: 82 minunos
Directora: Anahí Berneri
Guion: Anahí Berneri, Javier VanDe Couter
Fotografía: Luis Sens
Música: Nahuel Berneri
Intérpretes: Sofía Gala, Dante Della Paolera, Santiago Pedrero, Dana Basso, Silvina Sabater

Sinopsis:
Alanis es una trabajadora sexual, madre de un niño pequeño, que deberá pelear por hacerse un lugar en la sociedad.

Han dicho de ella:
“Una película necesaria e irreprochable.” Jordi Costa (El País).

“Una Sofía Gala sencillamente inmensa. Una extraña, compleja y muy sucia sinfonía de la dignidad, quizás el material más primario de todos.” Luis Martínez (El Mundo).

“No hay juicios morales ni subrayados dramáticos que satanicen o idealicen a los personajes, la actividad y la actitud de cada cual hablan por sí mismas.” Alberto Bermejo (El Mundo).

“Alanis, de la brillante Anahí Berneri, agita mentes, despierta conciencias y plantea interrogantes.” Carlos Loureda (Fotogramas).

“No hay un espacio en Alanis para los aspectos más sórdidos, lo que no quiere decir que sea un film complaciente o blando. Todo lo contrario. Pone el dedo en la llaga sin esbozar apenas algún momento de efectismo dramático.” Quim Casas (El Periódico).

27 de febrero. Pokot



Premios:
  • Sección oficial y Premio Alfred Bauer en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2017
  • Premio a la Mejor Película en el Fastasia Film Festival 2017
  • Premio al Mejor Vestuario en los European Film Awards 2017
  • Premios a la Mejor Dirección y al Mejor Maquillaje en el Polish Film Festival 2017
  • Premio a la Mejor Actriz en la SEMINCI de Valladolid 2017

Ficha Técnica:
Título Original: Pokot (Spoor)
Nacionalidad: Polonia
Año: 2017
Duración: 128 min
Directora: Agnieszka Holland
Guion: Agnieszka Holland, Olga Tokarczuk
Fotografía: Jolanta Dylewska, Rafal Paradowski
Montaje: Pavel Hrdlicka
Música: Antoni Lazarkiewicz
Intérpretes: Agnieszka Mandat-Grabka, Jakub Gierszal, Katarzyna Herman, Andrzej Grabowski, Tomasz Kot, Borys Szyc, Miroslav Krobot, Marcin Bosak, Wiktor Zborowski

Sinopsis:
Janina Duszejko, exingeniera, astróloga y vegetariana, vive en un pequeño pueblo en las montañas de Los Sudetes. Una noche encuentra un cadáver cerca de su casa. La víctima es un cazador furtivo que murió en extrañas circunstancias. Con el paso del tiempo, se encontrarán en la zona más cuerpos: todos ellos de cazadores que, según Janina, han sido asesinados por animales salvajes.

Han dicho de ella:
“Extravagante y caprichosa, con algunos momentos divertidos.” Peter Bradshaw (The Guardian).

“Se mantiene ingeniosa durante todo el metraje, incluso rompiendo los momentos más tensos con las apreciaciones ácidas de la protagonista. La actriz Agnieszka Mandat hace una interpretación totalmente comprometida.” Ben Croll (Indiewire).

“Mezcla su misterio con un estudio de personajes comunitario, permitiendo que los géneros cohabiten de forma incómoda.” Chick Bowen (Slant).

“Las reflexiones de Spoor sobre malos tratos, no tan sutiles pero efectivas, se extienden más allá del reino animal. Está rodada con un ojo para la belleza que hay detrás de la aparented desolación.” Srah Ward (Screendaily).