CINE DE LOS MARTES ABRIL-JUNIO 2017




10 películas protagonizan el “Cine de los Martes” hasta junio, entre ellas un preestreno

  • Surtsey Films ha elegido Avilés para el preestreno nacional de la comedia francesa  "Rosalie Blum"

  • El nuevo ciclo trimestral arranca el 4 de abril con la premiada comedia alemana "Tony Erdman"

  • 1.911 espectadores pasaron por el Auditorio de la Casa de Cultura en el primer ciclo del año, con una media de 212 asistentes por sesión

El ciclo “El Cine de los Martes” continúa durante los meses de abril, mayo y junio con una nueva programación que, como viene siendo habitual, se desarrollará todos los martes a las 20:15 horas, en la Casa Municipal de Cultura de Avilés.

La programación incluye el preestreno nacional de la cinta "Rosalie Blum" gracias a Surtsey Films, que se proyectará el jueves 6 de abril. Es una comedia francesa que llega a Avilés unos días antes de su estreno comercial en España.

La selección de las 10 películas del nuevo ciclo, de diversas nacionalidades y reconocidas en festivales en todo el mundo, ha corrido a cargo de Jorge Iván Argiz, programador del ciclo.

Las entradas para cada una de las proyecciones -que serán en versión original subtitulada en castellano- tienen un precio único de 3 euros. Podrán adquirirse en la taquilla de la Casa Municipal de Cultura, en horario de lunes a viernes, de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas, y los sábados, de 11:00 a 14:00 horas.

El calendario de proyecciones es el siguiente:

  • 4 de abril: "Toni Erdman"
  • 6 de abril: "Rosalie Blum" (preestreno nacional de Surtsey Films)
  • 18 de abril: "El viajante"
  • 25 de abril: "La vida de Calabacín"
  • 2 de mayo: "La comunidad de los corazones rotos"
  • 16 de mayo: "La profesora"
  • 23 de mayo: "I'm not your negro"
  • 13 de junio: "El balcón de las mujeres"
  • 20 de junio: "La alta sociedad"
  • 27 de junio: "Paraíso"

La concejala de Cultura, Yolanda Alonso, confirmó al continuidad de la programación cinematográfica en la Casa de Cultura, ya consolidada, y destacó la positiva respuesta del público avilesino durante el desarrollo de la programación correspondiente a los meses de enero,  febrero y marzo. En total fueron 1.911 las personas que disfrutaron de alguna de las cintas proyectadas, con una media de 212 asistentes por sesión. Estas son las cifras de asistencia por película:

    • 17 de enero: "Yo, Daniel Blake" (255 espectadores)
    • 24 de enero: "María y los demás" (272 espectadores)  
    • 31 de enero; "El tesoro" (208 espectadores)
    • 7 de febrero; "La doncella" (226 espectadores)
    • 14 de febrero; "Los inocentes" (247 espectadores)
    • 21 de febrero; "La tortuga roja" (191 espectadores)
    • 7 de marzo; "Land of mine" (174 espectadores)
    • 14 de marzo; "La pasión de Augustine" (188 espectadores)
    • 21 de marzo; "El día más feliz de la vida de Olli Maki" (150 espectadores)


Programación “Cine de los Martes” abril y junio 2017

4 de abril: "Toni Erdman"

Premios y selecciones:
  • Premio FIPRESCI del Festival de Cannes 2016
  • Premios a Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Director y Mejor Guión en los Premios del Cine Europeo 2016
  • Premio FRIPESCI a la Mejor Película del 2016 según la Federación Internacional de Críticos de Cine
  • Mejor Película Extranjera en los Independent Spirit Awards 2016
  • Mejor Película Extranjera para el Círculo de Críticos de New York 2016
  • Nominada a Mejor Película en Habla no Inglesa en los Oscar 2017
  • Nominada a Mejor Película en Habla no Inglesa en los Globos de Oro 2017

Ficha Técnica:
Título Original: Toni Erdmann
Nacionalidad: Alemania
Año: 2016
Duración: 162 min.
Director: Maren Ade
Guion: Maren Ade
Fotografía: Patrick Orth
Montaje: Heike Parplies
Música: Patrick Veigel
Intérpretes: Peter Simonische, Sandra Hüller, Lucy Russell, Michael Wittenborn, Trystan Pütter, Thomas Loibl, Hadewych Minis, Vlad Ivanov, Ingrid Bisu, John Keogh, Ingo Wimmer.


Sinopsis: Inés trabaja en una gran empresa alemana establecida en Bucarest. Su vida está perfectamente organizada hasta que su padre Winfried llega de improvisto y le pregunta ”¿eres feliz?”. Tras su incapacidad para responder, sufre un profundo cambio. Ese padre que a veces estorba y que la avergüenza un poco le va a ayudar a dar nuevamente sentido a su vida gracias a un personaje imaginario: el divertido Toni Erdmann.

Han dicho de ella:
“Es una comedia insólita en el mejor sentido, habitada por gags espléndidos y situaciones que provocan risa mezclando realismo y surrealismo, esperpento y soterrada ternura”. Carlos Boyero (El País)

“Convierte el absurdo en delicia. Una comedia tan extravagante como existencialmente dolorosa. Original y arriesgada”. Luis Martínez (El Mundo)

“Es una película muy muy grande. Ade modula el extravagante tono de su farsa con una inteligencia insólita, de manera que las escenas hilarantes se complementan con momentos verdaderamente conmovedores”. Sergi Sánchez (La Razón)

“la película que te hará replantearte tu vida y mirar con mejores ojos las tiendas de artículos de broma. Todos necesitamos un Toni Erdman”. Andrea G. Bermejo (Cinemanía)

“Es una de las películas del año. No requiere glasearnos con finales felices ni hundirnos en la miseria para conmovernos profundamente”. Nando Salvá (El Periódico)

6 de abril: "Rosae Blum" (Preestreno nacional)

Premios y selecciones:
  • Ganador de la sección RELLUMES del Festival de Cine de Gijón 2016
  • Finalista a Mejor Opera Prima en los Premios César 2017

Ficha Técnica:
Título Original: Rosalie Blum
Nacionalidad: Francia
Año: 2015
Duración: 95 min.
Director: Julien Rappeneau
Guion: Julien Rappeneau (adaptando el cómic de Camille Jourdy)
Fotografía: Pierre Cottereau
Música: Martin Rappeneau
Intérpretes: Noémie Lvovsky, Kyan Khojandi, Alice Isaaz, Anémone, Phillippe Rebbot, Sara Giraudeau, Camille Rutherford, Nicolas Bridot.



Sinopsis: La vida de Vicente Machot transcurre entre su peluquería, su primo, su gato y su demasiado dominante madre. Un día, conoce por azar a Rosalie Blum, una misteriosa y solitaria mujer, y está convencido de que ya se ha encontrado con ella alguna vez. Intrigado, decide seguirla a todas partes, con la esperanza de saber más de ella. No sospecha que esto le llevará a una aventura llena de sorpresas, donde descubrirá personajes tan fantásticos como entrañables.

Han dicho de ella:
“Tiene la fragancia embriagadora de una melodía. La película disuelve las barreras entre el pasado y el presente, entre lo real y lo imaginario, y pone de manifiesto que escuchamos los misterios de un mundo (provicial) casi desaparecido.” Gaël Golhem (Premiere)

“Un placer fresco y adictivo. Combina humor y emoción genuina.” Boyd van Hoeij (The Hollywood Reporter)

“Para lograr esta conexión entre la ligereza y la sensibilidad, se realizó una distribución muy inteligente de ambas. Noémie Lvovsky da en Rosalie Blum una interpretación que estimula la imaginación” Christian Viviani (Positif)

18 de abril: "El viajante"

Premios y selecciones:
  • Premio OSCAR a la Mejor Película en Habla no Inglesa 2017
  • Premio a la Mejor Película en Habla no Inglesa en los Satellite Awards 2017
  • Premios al Mejor Actor y al Mejor Guión en el Festival de Cannes 2016
  • Nominada a Mejor Película en Habla no Inglesa en los Globos de Oro 2017
  • Sección Oficial en el Festival de Cine de Valladolid (SEMINCI) 2016

Ficha Técnica:
Título Original: Forushande (The Salesman)
Nacionalidad: Irán
Año: 2016
Duración: 125 min.
Director: Asghar Farhadi
Guion: Asghar Farhadi
Fotografía: Hossein Jafarian
Montaje: Hayedeh Safiyari
Música: Sattar Oraki
Intérpretes: Taraneh Alidoosti, Shahab Hosseini, Baelkabak Karimi, Mina Sadati, Farid Sajjadi Hosseini.



Sinopsis: Emad y Rana deben dejar su piso en el centro de Teherán a causa de los trabajos que se están efectuando y que amenazan el edificio. Se instalan en otro lugar, pero un incidente relacionado con el anterior inquilino cambiará dramáticamente la vida de la joven pareja.
Han dicho de ella:
“Es una pieza de una perfección casi humillante, puesto que, precisamente, de eso trata, de la humillación. Farhadi vuelve a recuperar su caligrafía existencial, humana y herida de sus mejores trabajos”. Luis Martínez (El Mundo)

“Uno sale de verla con el corazón prieto y con la sensación de que si vuelve a verla tendrá otra imagen aún más completa y mejor de esta emocionante historia”. Oti Rodríguez Marchante (ABC)

“Otra gema finamente tallada de suspense neorrealista. “El Viajante” es incluso más modesta, minimalista y contenida que las anteriores películas de Farhadi”. Owen Gleiberman (Variety)

25 de abril: "La vida del Calabacín"

Premios:
  • Nominada al OSCAR a la Mejor Película de Animación 2017
  • Premio del Público en el Festival de Cine de San Sebastián 2016
  • Premio del Público y Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Annecy 2016
  • Premio al Mejor Guión Adaptado y la Mejor Película de Animación en los Premios César 2017
  • Premio a la Mejor Película Europea de Animación en los Premios del Cine Europeo 2016
  • Mejor Largometraje de Animación en los Satellite Awards
  • Nominada a la Mejor Película de Animación en los Globos de Oro 2017

Ficha Técnica:
Título Original: Ma Vie De Courgette
Nacionalidad: Suiza
Año: 2016
Duración: 66
Director: Claude Barras
Guion: Céline Sciamma, Germano Zullo, Claude Barras, Morgan Navarro (Novela: Gilles Paris)
Fotografía: David Tautevoix
Montaje: Valentin Rotelli
Música: Sophie Hunger



Sinopsis: Calabacín es un niño valiente que después de perder a su madre tiene que ingresar en un hogar de acogida, con otros niños huérfanos de su edad. En un primer momento se esfuerza por encontrar su lugar en este nuevo medio hostil. Sin embargo, con la ayuda de sus nuevos amigos, Calabacín aprende a confiar, encuentra el verdadero amor y una nueva familia.

Han dicho de ella:
“Hermosa película. Es delicada y espontánea, es la película perfecta”. Javier Ocaña (El País)

“Combina de un modo magistral lo trágico y lo cómico en una fusión casi nuclear de mirada de niño y emoción adulta”. Oti Rodríguez Marchante (ABC)

“Tierna y delicada. La animación es bella, dulce y  elocuente, un poema animado, de las mejores cintas de dibujos animados estrenadas en los últimos años”. Quim Casas (El Periódico)

“He aquí la mejor película de animación europea (y del mundo) de 2016. ¡Peligro!. Viéndola corres el riesgo de morir de ternura”. Andrea G. Bermejo (Cinemanía)

“Con una imaginativa animación stop-motion que evoca el diseño de un dibujo infantil, reivindica la inocencia como implacable arma para conjurar el dolor”. Jordi Costa (Fotogramas)

2 de mayo: "La comunidad de los corazones rotos"

Premios:
  • Nominada al Mejor Guión Adaptado en los Premios César 2017

Ficha Técnica:
Título Original: Asphalte
Nacionalidad: Francia
Año: 2015
Duración: 100 min.
Director: Samuel Benchetrit
Guión: Samuel Benchetrit, Gábor Rassov
Fotografía: Pierre Aïm
Montaje: Thomas Fernandez
Música:  Raphael Haroche
Intérpretes: Isabelle Huppert, Gustave Kervern, Valeria Bruni Tedeschi, Jules Benchetrit, Tassadit Mandi, Michael Pitt.



Sinopsis: Un edificio en los suburbios de una ciudad francesa anónima. Un ascensor averiado. Tres encuentros improbables. Seis personajes insólitos. Un grandullón intratable y la frágil enfermera del turno de noche. Jeanne, una actriz en crisis y su joven vecino abandonado. Un astronauta americano perdido y la entrañable Sra. Hamida. Todos ellos seres solitarios unidos por un gran sentimiento de ternura, respeto y compasión.

Han dicho de ella:
“Entre el melodrama existencial y la comedia surrealista, esta recomendable película propone una suerte de parábola sobre la incomunicación y la soledad”. Alberto Luccini (El Mundo)

“Por caracteres y situaciones parece un cómic delirante sobre personajes imposibles, situaciones tensas tratadas con ternura o momentos tiernos mostrados con acidez”. Quim Casas (El Periódico)

“Alegre, calienta el corazón. Síntesis asombrosa entre farsa policiaca a la francesa y comedia italiana, con una gran vena cómica”. (Le Monde)

“Una dramedia urbana entrañable y peculiar. Esta serie de viñetas inteligentemente concebidas logra resultar a la vez divertida y tierna". Jordan Mintzer (The Hollywood Reporter)

16 de mayo: "La profesora"

Premios:
  • Premio a la Mejor Banda Sonora y la Mejor Dirección Artística en el Festival de Cine de Gijón 2016
  • Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Karlovy Vary 2016

Ficha Técnica:
Título Original: Ucitelka
Nacionalidad: Eslovaquia
Año: 2016
Duración: 102 min.
Director: Jan Hrebejk
Guion: Petr Jarchovský
Fotografía: Martin Ziara
Montaje: Vladimír Barák
Música: Michal Novinski
Intérpretes: Zuzana Mauréry, Zuzana Konecná, Csongor Kassai, Tamara Fischer, Martin Havelka, Éva Bandor, Oliver Oswald, Peter Bebjak, Richard Labuda, Ina Gogálová.



Sinopsis: Desde la llegada en 1983 de Maria Drazdechova, una nueva profesora, a un colegio en un suburbio de Bratislava, la vida de padres y alumnos se altera enormemente. El comportamiento corrupto de la profesora y el intento de suicidio de uno de los estudiantes hacen que el director del colegio convoque a los padres de alumnos a una reunión urgente. En ella se les pide que firmen una petición de traslado para la Srta. Drazdechova. Sin embargo, las altas conexiones de la profesora con el Partido Comunista hacen que todos se sientan amenazados.

Han dicho de ella:
“Una película con todo el potencial para funcionar en las salas comerciales. Un crowdpleaser con su toque de denuncia y de contexto sociopolítico, en el que destaca la interpretación de Zuzana Mauréry". Pablo González Taboada (Cinemanía)

“El veterano y prolífico director checo Jan Hřebejk representa una metáfora sobre la podredumbre moral del poder en la piel de una profesora controladora y corrupta". David González (Cineuropa)

23 de mayo: "I'm not your negro"

Premios:
  • Nominado al OSCAR al Mejor Largometraje Documental 2017
  • Premio del Público en el festival de Cine de Torono 2016
  • Premio al Mejor Documental en los Spirit Awards 2016
  • Premio del Público de la sección Panorana del Festival de Cine de Berlín 2016
  • Premio al Mejor Documental para la Asociación de Críticos de Los Ángeles 2016

Ficha Técnica:
Título Original: I am not your negro
Nacionalidad: USA, Francia
Año: 2016
Duración: 93 minutos
Director: Raoul Peck
Guion: Raoul Peck (adaptando la novela de James Baldwin)
Fotografía: Henry Adebonojo, Bill Ross IV, Turner Ross
Música: Aleksey Aygi
Reparto: (Documental) Samuel L. Jackson, James Baldwin, Harry Belafonte, Marlon Brando, Audrey Hepburn, Bod Bylan, Charlton Heston, Tony Curtis.



Sinopsis: El escritor James Baldwin cuenta la historia del movimiento afroamericano en la América moderna, en forma de extensión de su libro sin terminar "Remember This House".

Han dicho de ella:
“Un memorial emocionante, punzante. Un documental sumamente inteligente”. Deborah Young (Variety)

“Verlo es sentirse elevado de una manera espacial como solo James Bladwin podría hacerlo. Es como sentirse purificado, pero alertado. Es sentir que el fuego está aquí”. Owen Gleiberman (Variety)

“Una experiencia cinematográfica cautivadora, inteligente, atenta y perturbadora”. Kenneth Turan (Los Angeles Times)

“Las referencias de Peck a acontecimientos actuales revelan que el punto de vista de Baldwin sobre la historia, así como sus visiones proféticas, son dolorosamente precisas”. Richard Brodry (The New Yorker)

13 de junio: "El balcón de las mujeres"

Ficha Técnica:
Título Original: Ismach Hatani
Nacionalidad: Israel
Año: 2016
Duración: 96 min.
Director: Emil Ben-Shimon
Guion: Shlomit Nehama
Fotografía: Ziv Berkovich
Montaje: Einat Glaser Zarhin
Música: Ahuva Ozeri, Shaul Besser
Intérpretes: Avraham Aviv Alush, Yafit Asulin, Orna Banai, Itzik Cohen, Sharon Elimelech, Evelin Hagoel, Igal Naor, Einat Sarf, Herzl Tobey, Haim Zanati.



Sinopsis: Algo horrible sucede en una devota comunidad ortodoxa en Jerusalén. El balcón de las mujeres de la sinagoga se desmorona, lo que significa que las mujeres de aquel pequeño y tranquilo pueblo han perdido su sitio dentro del edificio. Pero lo peor llega cuando la reconstrucción comienza y no hay planes para volver a colocar el balcón en su sitio.

Han dicho de ella:
“Película coral de blanco sentido del humor, con una diversidad de historias familiares en paralelo de evidente poder empático”. Javier Ocaña (El País)

“Vivimos en un mundo tan raro como esta película. Una bonita parábola costumbrista sobre el poder de la comunidad para hacer frente al fanatismo”. Rubén Romero (Cinemanía)
  

20 de junio: "La alta sociedad"

Premios:
  • Premio a la Mejor Película y la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Sevilla 2016
  • Premio a la Mejor banda Sonora en el Festival de Cine de Cannes 2016
  • Finalista a 9 premios Cesar (incluyendo película, director y actor) en 2017

Ficha Técnica:
Título Original: Ma Loute
Nacionalidad: Francia
Año: 2016
Duración: 122 min.
Director: Bruno Dumont
Guion: Bruno Dumont
Fotografía: Guillaume Deffontaines
Montaje: Basile Belkhiri
Música: Guillaume Lekeu
Intérpretes: Fabrice Luchini, Juliette Binoche, Valeria Bruni Tedeschi, Jean-Luc Vincent, Brandon Lavieville, Raph, Didier Després, Cyril Rigaux, Thierry Lavieville.



Sinopsis: Verano de 1910. Varios turistas han desaparecido mientras descansaban en las hermosas playas de la costa. Los inspectores Machin y Malfon pronto deducen que el centro de las misteriosas desapariciones debe ser la bahía Slack, un lugar donde el río Slack y el mar se unen cuando hay marea alta. En ese lugar vive una pequeña comunidad de pescadores y granjeros de ostras.

Han dicho de ella:
“Una inesperada comedia con un grandísimo Fabrici Luchini. Un elogio del exceso y el falso radicalismo”. Oti Rodríguez Marchante (ABC)

“Es una película hecha de manera fascinante, extravagante desde el punto de vista cinematográfico y precisa, aunque quizás un poco excesiva”. Peter Bradshaw (The Guardian)

“Es una buena alternativa al tono mugriento de los anteriores retratos regionales de Dumont, aunque todavía tiene que perfeccionar este nuevo tono alocado”. Peter Debruge (Variety)

27 de junio: "Paraíso"

Premios:
  • Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia 2016
  • Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Mar de Plata 2016
  • Premio a la Mejor Actriz, a la Mejor Fotografía y Premio del Jurado Jovén en el Festival de Cine de Gijón 2016
  • Nominada a Mejor Película de Habla no Inglesa en los Satellite Awards 2016

Ficha Técnica:
Título Original: Rai
Nacionalidad: Rusia
Año: 2016
Duración: 130 minutos
Director: Andrei Konchalovsky
Guion: Elena Kiseleva, Andrei Konchalovsky
Fotografía: Aleksandr Simonov
Montaje:
Música: Sergey Shustitskiy
Intérpretes: Yuliya Visotskaya, Christian Clauss, Philippe Duquesne, Peter Kurth, Jakob Diehl, Vera Voronkova, Viktor Sukhorukov, Caroline Piette, Jean Denis Römer.



Sinopsis: Sigue los pasos de tres personas cuyos caminos se cruzan en los terribles tiempos de la II Guerra Mundial. Olga es una aristócrata rusa miembro de la Resistencia Francesa que es arrestada por la policía nazi por ocultar a dos niños judíos durante una redada. Arrestada y enviada a la cárcel en espera de una decisión final, en prisión conoce a Jules, un funcionario francés colaboracionista que debe investigar su caso. Allí también se encontrará con Helmut, un alto oficial de las SS, que hace muchos años fuera su amante y que todavía parece mantener sentimientos por ella.

Han dicho de ella:
“La película discurre por la pantalla con una extraña solemnidad. Conmovedora, irritante y amargamente irónica". Luis Martínez (El Mundo)

“Con una impactante fotografía en blanco y negro y utilizando testimonios a cámara de los protagonistas que presentan su visión sobre los hechos. Konchalovsky plantea graves conflictos morales que surgen de esta sombría historia”. María Fernanda Mugica (La Nación)

“Konchalovsky está en plena forma en este drama del Holocausto ricamente monocromo y con cambio de perspectiva”. Guy Lodge (Variety)

“El director se toma el tiempo necesario para hacer confluir las historias, pero es en los resquicios de lo aparentemente más relevante donde pueden hallarse los momentos más potentes de la película”. Diego Brodersen (Página 12)